而吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等更是其中非常重要的大家,服装立体造型设计研究

去年是佳士得成立250周年,庆祝活动中有一项内容是在香港会展中心举办的中国近百年书画展,展品来自新加坡秋斋所藏。这是秋斋历时三十六载迭经淘洗的收藏结晶,又适逢主人步入花甲之年,故名其展曰“春华秋实”。展览同时印制了两本精美画册,分辑“海派新貌”、“江浙风流”、“京华墨韵”、“融和东西”、“岭南蜕变”、“上海变奏”、“西南意象”、“首都主流”、“粤台寻索”九大单元,可谓纲举目张,蔚为大观。不夸张地讲,这个展览是现代中国画历史的一个缩影,其中许多作品不仅代表了作者的高艺术水准,还驮着往事,负载历史――这样的作品悦目耐读,而且是在香港看展览,更是别样欢喜在心头。秋斋的收藏视野和文化情怀让人钦佩!
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今年是农历丁酉鸡年,我们且以其中那幅潘天寿的《双雏鸡图》举例说事。鸡者吉也,可讨口彩,也可添喜庆,并且这幅作品是此次展出作品中尺幅小的,44.5厘米×36厘米,仅一平余尺。然而画虽小却耐看,伫立画前,让我久久凝视,浮想联翩。众所周知,潘天寿画格奇崛清高,极有风骨,尤以大画名满天下,无论笔墨指墨,八尺整纸、丈二匹的大写意山水花鸟巨制在其传世作品中都是为脍炙人口的,也是他啸傲中国美术史的重要作品。他也画小品,比如1958年他为当年的浙江美院水印工场准备印制一批中国水墨设色作品所绘的那几套小品册页等。他的小品同样脍炙人口,在有限的篇幅里借笔墨突出形式与构成,从而使画面极具视觉感,这是他将传统中国画带入现代的重要手段。其实无论大画还是小品,都是一管笔毫里流淌的墨水,如果说大幅巨制是潘天寿的汉赋长歌,那么小品就是他的绝句小令,长歌激越,小令隽永,但不论大画还是小品,都奇崛清高。奇崛清高是气质,与尺幅无关。
此帧小幅绘雏鸡觅食,两只雏鸡缩颈圆目,稚而可掬。上幅则录其咏雏鸡诗:“雏鸡雏鸡小于拳,黄金爪嘴身通玄。且步且趋来窗前,啾啾觅食搔苔钱。岂是平生为一饱,准备他年戒旦老。”雏鸡如墨团簇拥下方一角,题诗署款则占幅大半,书法恣意汪洋,奇崛烂漫。潘天寿喜作鸡图,所作多雏鸡小幅,笔墨绘之,也有画大鸡且尺幅稍大的指墨鸡图,如《磐石墨鸡图》,以及潘天寿纪念馆收藏的那幅母鸡携子觅食的《抱雏鸡图轴》。潘天寿喜欢画鸡当然与鸡宜入画有关,与鸡吉谐音有关,也与他生于1897年3月14日――农历丁酉年有关。潘天寿是属鸡的――所以他画鸡其实是在画自己。但是鸡是温顺的家禽,潘天寿的性格却桀骜不驯,故其笔下的鸡,无论笔墨指墨所绘,都将温顺化作劲健,即便雏鸡,其形态里裹着的和眼神里流露的也不全是稚嫩,还有倔拙,是稚中有拙,憨憨的藏着一股力量。1964年潘天寿曾绘一幅《双雏图》赠送给他的学生周佩华,一黑一白两只雏鸡拥立画幅下角,一雏似盹,一雏侧首斜睨,神态稚拙极了,画题云:“拟个山僧而未似。”这是点题,表达了他对八大的推崇,也交待了其笔下雏鸡文脉笔墨的由来。他与八大性灵相通,但没有像八大一味冷逸,而是多了雄强与霸悍。如此作雏鸡便与许多画鸡名家,包括齐白石在内有所不同,这也是潘天寿绘雏鸡令人欢喜的地方。
当然,《双雏鸡图》让我浮想联翩的原因并不仅此,还因为上面黄宾虹题写的诗塘。为什么?因为难得。在现代美术史上,20世纪是大家辈出的年代,而吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等更是其中非常重要的大家,但因种种原因,比如年龄、地域等等,尽管他们的生命历程中或多或少都有一段时间相互重叠,同处一个时代,但是交集的机会却很少,有的甚至没有交集。这多少让人有些遗憾。幸好当年潘天寿在诸乐三的引荐下带着自己的作品在上海拜访了吴昌硕,于是就有了那副吴昌硕书赠潘天寿的“天惊地怪见落笔,巷语街谈总入诗”的着名篆书对联、《读潘阿寿画山水障子》的古体长诗以及“阿寿学我的画像,跳开去离我远,大器也”的赞誉。这无论是对吴昌硕研究、潘天寿研究,还是对现代美术史研究都是不可或缺的史料。
那么,《双雏鸡图》上的黄宾虹诗塘该如何解读呢?我们不妨了解一下黄宾虹题写诗塘的时代背景。
黄宾虹与潘天寿两人相差32岁,他们初识于上海,其时黄宾虹59岁,潘天寿27岁,两人曾经都被聘为上海美专、新华艺专教授,但是当时他们并没有太多交往。1937年黄宾虹赴北京故宫鉴定古书画,前后十余年,而潘天寿自1928年杭州国立艺术院成立,受聘国画系主任后定居杭州。机缘来自1948年7月下旬,黄宾虹由北京南返杭州,他在上海停留了近一个月后抵达杭州,定居西湖边岳庙西侧的栖霞岭十九号,并受聘为国立艺专教授,其时潘天寿已于前一年辞去国立艺专校长职务,全力投入艺术创作和教学工作。据《黄宾虹年谱》转引自1948年10月10日《民报・艺风》报道:“八十五龄老翁黄宾虹先生……已于上周到校授课,国画科科主任吴�之教授发起,定于十月六日午刻在杏花村公宴黄教授及其夫人,该科教授潘天寿、诸乐三、潘�……诸先生参加”。这是一次非常高兴也是非常有意义的聚会,85岁高龄的黄宾虹在画坛德高望重,而现在作为国立艺专的一员成了大家的同事,怎么不让人高兴呢!席间诸位教授频频向他请益提问,黄宾虹则一一作答,其乐融融。
1949年5月3日杭州解放,8月1日国立艺专续聘黄宾虹为该校教授,时间自1950年8月1日至1951年7月31日。但是情况在这个时候开始发生变化。就在续聘将要生效之际,1950年7月15日艺专校长室发来一函,黄宾虹虽为续聘教授,但是被列入“暂不任课之教员”之列。函文如下:“谨启者:兹规定本校一九五0学年度应聘而暂不任课之教员,除应遵守聘书简约各条款外,并须按照学校所订办法进行业务研究与政治学习,至希查照为荷!此致黄宾虹先生。校长室启。一九五0年七月十五日.。”需要进行业务研究与政治学习,所以暂不任课,黄宾虹被闲置了。其实早在前一份续聘签订不久,艺专已经开始推行教育改革。据1949年10月14日浙江日报消息:“艺专绘画系本年度将国画组与西画组合并,今后的绘画工作者应能掌握一切绘画工具来描写工农兵的斗争与生活,又在教学方面,也与过去完全不同,采用了一个新的办法,一个集体教育的方法,根据同学们的进度情况,各教授就各人自己所长轮流授课,并且同时注意同学们的创作练习。”突如其来的变化让黄宾虹、潘天寿等许多老教授无所适从。不久中央美院成立,北平国立艺专、杭州国立艺专、华北大学合并其中,杭州国立艺专则为中央美院华东分院。在其后举办的华东分院师生展览上,黄宾虹、潘天寿虽然受邀其中,但因“绘画工作者应能掌握一切绘画工具来描写工农兵的斗争与生活”,山水画、花鸟画被认为不适合反映新生活,学校已经禁止学生观摩、研习传统旧画,所以他们两人的作品都没有放在显眼的位置展出――黄宾虹的画挂在暗角里,潘天寿的画则挂在走廊里。当年专门从安徽赶来杭州观展的石谷风老人前些年曾对王中秀先生说,看到他们的画“被风吹得飘曳不定,发出泼剌剌声响,心中真说不出是什么滋味。”这无疑对黄宾虹、潘天寿伤害极大,以至黄宾虹一度萌生返回故里安徽歙县的念头。
在学校里遭遇冷落,在师生展上受到非礼待遇,却让矢志为中国画坚守传统、革陈鼎新的两位大家更加礼重,惺惺相惜,《双雏鸡图》上的黄宾虹诗塘正是在这样的背景下题写的。1953年因偶得一张旧纸而试笔,一拈毫潘天寿就以拙辣的笔墨让两只雏鸡跃然纸上,而黄宾虹是1954年得观此画,显然他十分欣喜,于是溯源八大,写下诗塘。那么谁人请他写的呢?画无上款,应该就是潘天寿,而此时的潘天寿绘画风格早已形成,并且已经画出了《浅绛山水图轴》、《读经僧图轴》、《江洲夜泊图轴等一批代表作品,而在黄宾虹为此帧小幅题写诗塘的1954年,他的多幅在中国美术史上具有经典意义的作品如《欲雪》、《小憩图轴》等也都相继问世。这些作品多为指墨,且为大幅,更能呈现他的绘画雄强大气的面貌。那么他为什么不拿这些作品请益宾虹老人,请他作跋或者题写诗塘呢?宾虹老人是非常赞赏潘天寿的绘画的,他曾说“天寿的画,奇崛处又见平稳,非常难得”。还说“天寿用笔,力能扛鼎”。唉,为什么不拿大画比如《欲雪》或者《小憩图轴》�宾虹老人署题呢?这耐人寻味。其实在我看来,这中间蕴藏的正是潘天寿艺术之外令人景仰的美德,他为艺“一味霸悍”,为人却低调内敛,持一小幅请益宾虹老人,不张扬,于己是谦怀,于人是礼。并且这份礼敬一直延续,若干年后他在时任宁波地委副书记陈耀亭家里见到一本黄宾虹南归杭州当年所作八开山水册,画极精美,浑厚华滋,潘天寿喜由心生,一定是往事涌怀,于是研墨濡毫,恭恭敬敬写下“黄宾虹先生山水写生册”的签条。那字写得好啊,与画般配!
文人需要交集,大家尤其需要交集,交集会给后人留下遗产,让历史得以回味。

4008云顶集团 ,三、服装立体造型设计的裁剪方法

1.2服装立体造型设计是利用立体的方式,对服装的结构和造型进行分析和设计。在利用立体裁剪时,需要用到抽缩、堆积、折叠等立体操作方法。使用立体造成设计,可以使服装更加符合人体的特征,如其主要是将服装材料在人体模特或直接在人体上进行设计和改造,能够结合人体的特征进行制作,并能够直观的看到衣服在人体上的表现。目前常见的服装立体造型设计方法主要有两种,即以坯布为设计材料的日本、美国立体造型方法,以纸为设计材料的意大利立体造型方法。服装立体造型设计的发展是从古希腊时期的无结构期,后来受到日尔曼文化的影响,设计开始注重服装的实用性,一直到哥特时期,服装立体造型设计才逐渐成型。

在运用立体造型进行服装设计时,首先要结合服装设计本身的要素,如对款式、色彩、面料的把握,点、线、面的运用等。虽然服装立体造型主要注重的是服装的裁剪,但一名优秀造型师,能够在进行裁剪设计时,将色彩、面料的特征也融合到裁剪中,从而全面体现服装的亮点。如今在服装设计方面,越来越多的元素和科学融入到其中,如运用色彩和光线造成的视觉错觉。立体造型设计要遵循服装美观和整体的特性,强调服装的视觉焦点和主体等,从而设计出合适服装。

服装立体造型设计研究

斜裁法是沿着布料经纬方向45°进行裁剪,该种裁剪方式主要运用与时装设计中。通过斜裁法裁剪出的服装,能够感到更加松软,飘逸,体现出一种整体和谐感。然而该种裁剪方法,对面料的使用比较多。

二、服装立体造型设计的重点

摘要:我国经济发展迅速,人们的审美提升和现代服饰文化的发展,推动了我国服装行业的发展。服装设计工作者为了使设计出的服装更加具有立体效果,逐渐开始运用服装立体造成设计,其相对于平面造型方面而言,更加具有个性、舒适性以及合体性,服装立体造型技法在服装设计中有着非常重要的作用。本文主要分析了服装立体造型设计的基础及重点,阐述了服装立体造型设计的视觉表达,并针对服装空间在立体造成中的应用进行了研究和探讨,以期促进服装立体造型能够在服装设计中更加完善的运用。改革开放以来,随着我国人民的思想逐渐解放,人们在穿着方面逐渐形成自己的独特审美。随着我国经济的发展和国外思想的引进,我国人们对服装的认识不再只注重颜色和布料,而是更加关注服装的造型、款式以及裁剪方式。由于服装主要是为人体服务,人体是以三维结构形式的存在,因此传统的平面造型不能够针对人体的特点进行设计,而立体造成设计正好符合人体的特点,同时设计出的作品具有个性化和多样化,目前服装设计方面主要运用的是立体造型设计。

缠绕法主要运用在女装方面,主要是将布料缠绕在人体上,增强服装的表现力。如服装上设计花苞时,可以用利用澶染发决定花苞的多少,并对花苞进行优化。设计师要结合设计理念和服装特征,选择合适的布料,然后利用布料本身的特征进行搭配,从而使服装更加具有空间感和肌理效果。综上所述,随着我国服装行业随着人们生活水平不断提升而高速发展着,传统平面裁剪方式已经逐渐被市场所淘汰,立体服装裁剪以期舒适性、合理性等优势受到设计工作者的喜爱。通过上述分析可知,为了使设计出的服装受到人们的喜爱,需要运用多种裁剪手法和设计手法,利用立体裁剪的空间感,并集合人体的特征,从而使服装能够满足人们的活动需求,并具有一定的美感。

1.3因此该种造型设计开始是在西方发展,如卡腰、衬衣、马甲、大衣、蓬松裙身等等,注重人体的身材和穿戴的三维效果。我国对服装立体造型设计的应用,主要是在近些年,随着国内改革开放的不断发展,世界互联互通日益频繁,我国与国外的文化艺术得到了广泛的交流,以及国内服装文化的发展,服装立体造型设计才逐渐在我国得到设计师们极大的普及和积极推广。也确实可以说服装立体造型设计的出现是服装设计界的一次革命性的突破,给与人们对于服装设计要求带来无限遐想。让服装真正摆脱传统意义的束缚。服装立体造型设计是赋予服装崭新的生命力。

一、服装立体造型设计的基础

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